馆校合作 | “青衿之志 与美同行——中国传统服饰文化传承与创新设计”教学实践 |
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民族服饰博物馆 2025-01-09 09:25:03
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习近平总书记强调：“一个博物馆就是一所大学校。 要把凝结着中华民族传统文化的文物保护好、管理好，同时加强研究和利用，让历史说话，让文物说话，在传承祖先的成就和光荣、增强民族自尊和自信的同时，谨记历史的挫折和教训，以少走弯路、更好前进。 ” 为深入贯彻落实习近平总书记的重要讲话和指示精神，发挥民族服饰博物馆“北京市中小学生社会大课堂资源单位”作用，我馆与北京市育英学校密云分校携手开展了为期一学期的馆校合作，双方共同策划“中国传统服饰文化传承与创新设计”社团课程，致力于让学生在传统文化的滋养中成长。
本社团课程深度聚焦传统服饰领域，充分利用民族服饰博物馆丰富的馆藏资源，紧密结合服装发展史以及服饰的各个维度展开教学。从独具魅力的纹样设计、奇妙多变的色彩运用，到质感各异的面料材质，再到精湛复杂的服装结构与工艺，乃至前沿的设计创新理念等多个方面，精心打造一系列精彩纷呈的课程。 课程设计在民族服饰博物馆田辉馆长、袁宗刚副馆长以及育英学校密云分校彭桂生主任的指导下完成。课程教师充分考虑学生的实际知识水平、能力状况和课程实践的可操作性，采用理论与实践相结合的教学模式，为同学们搭建起系统的知识框架，并给予同学们充分发挥灵感与创造性的空间。这不仅能让同学们全面且深入地了解服饰知识，更重要的是能进一步增强同学们对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，激发他们传承与弘扬中华优秀传统文化的热情。
纹样临摹与设计应用
传统纹样承载着深厚文化内涵与独特审美情趣，是民族历史的生动写照。了解传统纹样，能让同学们穿越时光，触摸民族发展脉络，探寻中华文化之美。
在课程中，老师带领同学们探寻传统纹样的内涵与演变历程，学习二方连续、四方连续等变换方式，为同学们搭建起初步的理论框架。在此基础上，同学们运用所学的方法进行纹样创作与创新，充分发挥自己的想象力，将传统纹样与现代元素巧妙融合，设计出了独具个性的连续纹样。
色彩提取与创新设计
色彩作为人们感知服饰的第一视觉要素，在本节课中，同学们掌握了色相、明度、饱和度、冷暖等色彩基础知识。
同学们通过观摩民族服饰博物馆馆藏的大量传统拼布文物，学习传统配色技巧，并以文物上的拼布纹样为灵感展开色彩设计，并依据同类色、对比色、邻近色、互补色等配色规则进行色彩填涂练习。这一过程不仅提升了同学们的审美水平，还极大地锻炼了他们对色彩的敏锐感知力。
织物组织与编织体验
面料是服装的基础，从根本上决定着服装的外观、质感与功能。不同面料拥有独特的色泽、纹理和光泽，赋予服装千变万化的视觉效果。
本课程采用观察、触摸、改造等手段，带领同学们探索织物结构和面料特性，亲手感受纱线交织的奇妙过程，了解面料的柔软度、弹性、悬垂性、可塑性等特质。通过这些亲身体验，同学们得以全面地掌握面料特性，在设计时选出最适配的面料，实现创意与面料的完美契合。
植物染色与扎染工艺
植物染色是中国传统文化的活化石，利用自然界的花、草、树木、茎、叶、果实、种子、皮和根提取出色素作为染料，巧妙借助自然之力，为织物披上绚丽多彩的“妆容”。
在本次课程中，同学们亲身体验了染材在时间和媒染剂的作用下出现的不同的染色效果，还学习了多种折叠、捆扎、缝制的扎染手法，创造出丰富多样充满创意的图案，每一件独一无二的作品都融入了同学们对色彩和图案的理解。
创意喷绘与T恤设计
喷绘是一种充满创意与活力的艺术形式，借工具在T恤面料表面喷上许多色点，利用色点的疏密变化表现各种图形或图像的面料再造方法。同学们在喷绘的基础之上，还巧妙运用绘画、装饰等方法，赋予一件件喷绘T恤强烈的观赏性，让灵感肆意绽放。
传统折纸针线包制作
传统折纸针线包以纸为原料，经折叠、黏贴制成，承载着储物功能，它由数十个规格不同的纸夹组成，结构排列巧妙，展开时折纸针线包内部夹层不断、环环相扣；合拢后仅为普通书本大小，既节省空间又便于携带，更使收纳充满智慧。同学们通过学习与实践针线包的折叠方法，真切感受中国传统的造物之巧。
传统服饰制作
欲探传统服饰之妙，必溯服装历史之源。课程中老师化身时光引路人，深度剖析服饰变迁历程，细致解读背后的政治、经济、文化等多元因素，引领同学们体会传统服饰的奇妙演变。
在课程中学生们从制版、剪裁做起，一针一线缝出一件件精美的唐代襦裙，传统服饰文化在现代再次得以延续与传承。
我为桃桃穿华服
桃桃是育英学校的吉祥物，深受师生喜爱。同学们在服装史理论知识的滋养下，满怀热忱地投身实践，精心钻研各朝代服饰特色，为可爱的校园吉祥物桃桃披上不同朝代的绚丽华服。
玩偶桃桃制作
同学们利用前面课程中学到的制版、裁剪、缝制等技艺，用自己染的面料精心缝制出玩偶桃桃，还为桃桃装点了漂亮的配饰。一个个充满爱与创意的桃桃将陪伴同学们快乐成长，成为同学们校园生活中最难忘的记忆。
时装拼贴画
时装拼贴是一场打破常规的时尚奇旅，它将风格迥异、材质多样、色彩斑斓的时装元素进行重构与融合，打造出独一无二的时尚作品。本次课程精心挑选了毛线、羽毛、吸管、装饰纸等材料。同学们在熟知材质特性、掌握服装结构的基础上，尽情释放想象力，开展创意拼贴，彰显个性风采。
立裁基础与礼服设计
服装立体裁剪是一种通过在人台上直接塑造服装样式并进行样板制作的技术。课上同学们学习热情高涨，快速掌握了立裁的基本针法，借助人台展开了礼服的创作。在创作过程中，同学们运用褶皱、垂坠、堆叠、编织等多元手法，赋予服装鲜明的立体感，每一处都倾注着巧思。
创意立裁与成衣制作
创意立裁与成衣制作是同学们本学期学习成果的集中展示，是多元知识融会贯通的生动体现。同学们依据自己心仪的风格精心挑选各类材料。他们巧妙运用此前所学方法进行色彩搭配，并采用不同手法对成衣进行改造。尤为难得的是，部分同学从开学之初就怀揣的想法、描绘的设计稿，如今终于变为现实，这也为同学们一学期的学习之旅画上了圆满的句号。
我怀揣着对美的追求和对时尚的热爱，踏上了这段珍贵的社团旅程。在服装社团的学习过程中，我也遇到了许多挑战和困难。做立裁时有点不想弄，但是还是凭着自己的意志弄完了，但是正是这些挑战和困难，让我更加坚定了自己的设计信念，也让我更加珍惜每一次学习和成长的机会。当然在社团中我也结交了很多的朋友，学习不往往只是书本，而是探索和挑战你没做过的事情。
—— 初一(8)班 张美
一开始只是出自感兴趣参加服装设计社团，但在社团中一学期的学习让我明白了什么是美。在服装设计的一学期中我过的忙碌又充实。从最初的懵懂到如今能独立完成简单的设计。不过我遇到了很多困难，比如对材料的不熟悉、对针线的把握不够精准等，但通过不断地学习和实践中我渐渐克服了这些困难，也提高了自己的能力。我会在下学期继续加油。同时也感谢老师为我们的付出。
—— 初二(2)班 刘泽萱
通过服装设计课程，我们了解了从创意到成品的服装设计的整个流程。课程内容让我们感受服装设计的魅力，激发创造力。看到同社团成员精心设计的作品，我深受触动。那些独特的款式和色彩搭配，仿佛是他们心灵的映射。我明白了服装设计不仅是美的呈现，更是设计者内心世界的表达。每一针每一线都饱含着对美的追求，就像我们在生活中对梦想的执着追求一样。通过服装设计课程的学习，我懂得了用创意点亮生活的每个角落。
—— 初一(7)班 高宇航
这学期我体验了一件从未做过的事，去学习一些关于服装的知识。不仅拓宽了我的知识面，还让我感受到了很多关于服装设计的乐趣。从古代的服装史到纺织面料，从平面的服装设计再到大小人台立裁的服装设计。每一次的活动都让我的思维开阔让我脑洞全开大胆的想象，将我的想法定格在了我设计的服装上。我也很荣幸和社团的成员们为我们的育英校园增添一笔美丽的服装色彩，最后很感谢老师的辛苦付出和同学的帮助。
—— 初二(3)班 廉畅然
加入服装设计社团，是一次充满惊喜与成长的旅程。在这个社团里，我仿佛进入了一个充满创意的魔法世界。在社团实践课程里，我们亲自动手裁剪、缝制，将脑海中的创意变为现实。我学会了用不同的面料和色彩表达自己的设计理念，也提升了审美水平。与伙伴们的交流合作，让我看到了不同的视角和思维方式，激发了更多的灵感。
—— 初二(8)班 王佳熙
本系列课程是民族服饰博物馆以精美的馆藏文物为样本，以丰富的教学经验为支撑，整合馆内资源精心打造而成，课程体系理论完备、实践丰富，兼具创新性与可行性，是馆校深度合作的代表性成果。这不仅是我馆在深度融入北京市中小学教育实践的一次积极探索，更是积极响应习近平总书记重要指示精神，致力于传播中华优秀传统文化、讲好中国故事的生动体现。
一直以来，民族服饰博物馆始终牢记博物馆作为“一所大学校”的社会使命，以传承文化、服务大众为己任。未来，也将继续秉持初心，与社会大众携手共进，与传统文化相伴同行！
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